Cahleb Derry ist ein Musik- und Kunstliebhaber aus Spring Valley, New York. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie, wechselte er von einem Hintergrund im Performance-Bereich auf die geschäftliche Seite der Musikindustrie. Seine ersten Erfahrungen sammelte er in der Radio-PR bei Audacy (damals Entercom) sowie im Live-Musikbereich bei Paradigm Talent Agency. Nachdem er im Team des Emmy-prämierten Komponisten Nicholas Britell gearbeitet hatte, wechselte Cahleb ins Marketing-Team von Spotify. Dort betreute er globale Kampagnen mit Künstler:innen wie Doja Cat, Doechii, Summer Walker, Victoria Monét und weiteren Acts. Nach einer Station im Museumsmarketing beim Museum of Modern Art (MoMA) kehrte Cahleb in die Musikbranche zurück und arbeitet heute bei YouTube als Partner Operations Manager für Major-Labels. Neben seiner Tätigkeit in Unternehmen ist Cahleb Gründer der Musik-Kurationsplattform und des Blogs CD Radio und berät unabhängige Künstler:innen in den Bereichen kreative Ausrichtung, Musikvermarktung und Strategie. Er besitzt einen Bachelor-Abschluss in History & Literature von der Harvard University und lebt in Brooklyn, New York.

Chirag Patel ist ein international ausgerichteter Musikindustrie-Manager, dessen Arbeit Märkte, Kulturen und geschäftliche Innovationen zwischen Indien und den Vereinigten Staaten miteinander verbindet. In seiner Rolle als Senior Director of Membership bei der American Association of Independent Music bringt Chirag strategische Präzision und eine zukunftsorientierte Perspektive ein. Dort unterstützt er unabhängige Musikunternehmen dabei, ihre B2B-Marketing-, Geschäftsentwicklungs- und Go-to-Market-Strategien zu stärken. Er ist dafür bekannt, wirkungsvolle Partnerschaften zwischen Rechteinhabern und wichtigen Akteuren der Branche aufzubauen. Seine Arbeit fördert nachhaltiges Wachstum und treibt bedeutende Innovationen im unabhängigen Musiksektor voran. Als aktives Mitglied der Recording Academy engagiert sich Chirag stark für Interessenvertretung und Service, unterstützt die kreative Community und trägt dazu bei, eine gerechtere und global stärker vernetzte Musikindustrie mitzugestalten.

Seit 2023 ist Daisy Digital Editor bei DIY – einer der größten unabhängigen Musikpublikationen Großbritanniens. Dort verantwortet sie die Online-Inhalte des Magazins, betreut die Social-Media-Kanäle und arbeitet gemeinsam mit ihren Redaktionskolleg:innen an der monatlichen Printausgabe von DIY. Außerdem schreibt sie selbst Features und Artikel. Neben ihrer Arbeit bei DIY gehört sie zur Jury des Rising-Wettbewerbs des Green Man Festival. Darüber hinaus hat sie freiberuflich für NME, The Line of Best Fit und Music Week geschrieben und war Mitorganisatorin von VOCAL GIRLS, einer in London ansässigen ehrenamtlichen Plattform zur Unterstützung von Künstler:innen marginalisierter Geschlechter.

Jovanka v. Wilsdorf, Kreativberaterin und Mitgründerin des DIANA AI Song Contest sowie des Female*Producer Prize (gemeinsam mit Sony und MW*G), ist eine international anerkannte Speakerin im Bereich Creative AI und Künstlerentwicklung. Als Artist-Coach und Beraterin arbeitet sie mit Musikunternehmen sowie mit Musicboard Berlin zusammen. Derzeit ist sie bei Hanson Robotics als Musical Director für den KI-gesteuerten humanoiden Roboter Sophia the Robot tätig. Außerdem berät sie führende Institutionen darin, wie KI genutzt werden kann – nicht um Kreativität zu ersetzen, sondern um sie zu beschleunigen und zu fördern.

Julius Lutz, ist Gründer und Geschäftsführer der Promoplug GmbH, einer Cultural-Marketing aus Berlin mit klarem Fokus auf TikTok und auch Musik. Vor Promoplug war Julius selbst aktiver TikToker mit Music- und Lifestyle-Content, was die DNA der Agentur bis heute prägt. Sein Team aus 11 jungen Wilden hat mit Promoplug seit 2023 Kampagnen für die Majorlables, Provinz (Album auf #1 der deutschen Charts), 01099 (#2 mit „Küssen"), Aggro Berlin (HALT DIE FRESSE Staffel 8), Cro, Rock am Ring & Park, Splash uvm. realisiert. Er und sein Team haben insgesamt über 400 Millionen organische Views auf TikTok generiert. Mit 22 Jahren spricht Julius aus der Generation, die Music Discovery 2026 neu sortiert - über TikTok-Bubbles, Sound-Adoptions und Creator-Mechaniken, lange bevor ein Track in Editorial Playlists landet. 

Justin Sweeting wurde in Hongkong geboren und ist dort aufgewachsen. Er verfügt über mehr als 25 Jahre Erfahrung in der Musikindustrie, mit einem Schwerpunkt auf dem asiatischen Markt. Als Mitgründer und Head of Music von Clockenflap ist Justin für das Programm aller Festivalformate von Clockenflap sowie für ganzjährige Headline-Tourneen in Hongkong und darüber hinaus verantwortlich. Indem er Verbindungen zwischen Asien und der globalen Musikindustrie schafft, setzt sich Justin leidenschaftlich dafür ein, das musikalische Potenzial der Region sichtbar zu machen, und engagiert sich aktiv für deren positive Weiterentwicklung.

Laura Minutolo ist eine in Berlin lebende Senior A&R Managerin bei Intercord Records, Universal Music Group. Mit über sieben Jahren Erfahrung im A&R-Bereich ist sie auf die Entdeckung, Verpflichtung und Entwicklung von Künstler:innen spezialisiert und begleitet diese sowohl kreativ als auch strategisch in ihrer Karriere. Sie hat bereits mit einer Vielzahl von international erfolgreichen und award-winning Acts zusammengearbeitet, darunter u.a. FAST BOY, bbyclose, Miss Bashful, wavvyboi und David Puentez. Neben ihrer Tätigkeit in der Musikindustrie kehrt sie zudem regelmäßig an ihre Alma Mater, die Popakademie Baden-Württemberg, zurück, wo sie als Gastdozentin ihr Wissen weitergibt und die nächste Generation von Professionals in der Musikbranche unterstützt. 

Marc Zisman ist seit dem ersten Tag Chefredakteur von Qobuz – seit der Gründung des Unternehmens im Jahr 2007. Davor war Marc über 15 Jahre lang Musikjournalist und schrieb Features, Rezensionen und Bücher über sämtliche Musikgenres hinweg. Außerdem führte er hunderte Interviews – von Kurt Cobain bis Pierre Boulez. Dieses umfangreiche Wissen und seine Leidenschaft für Musik brachte er in die digitale Musikplattform von Qobuz ein. Seit Februar 2021 ist Marc zudem Chief Music Officer und stellt sicher, dass sowohl das Music Team als auch das Supply Team hochwertige redaktionelle Inhalte und Magazinbeiträge liefern – die „geheime Waffe“ von Qobuz und das, was das Unternehmen von der Konkurrenz abhebt. Eine seiner größten Herausforderungen besteht darin, dieses Expertenwissen über alle Musikstile hinweg weiter auszubauen und Qobuz weltweit zu einer Referenzplattform für die Förderung neuer Talente, lokaler Künstler:innen und die Bewahrung der Musikgeschichte zu machen. Marc glaubt fest an das kontinuierliche Streben von Qobuz nach der bestmöglichen Klangqualität, die ein einzigartiges Musikerlebnis schafft – eines, das sich sowohl optisch als auch klanglich von allem anderen auf dem Markt unterscheidet.

Megan Devereux ist Artist Development Manager bei Marshall, wo sie sich für die nächste Generation von Musiker:innen einsetzt. Sie arbeitet eng mit aufstrebenden Talenten zusammen, bietet Mentoring an und schafft Möglichkeiten durch Festivals, Events und Content-Initiativen. Darüber hinaus unterstützt Megan Künstler:innen, indem sie ihnen Zugang zu wichtigen Ressourcen für ihre Weiterentwicklung verschafft – darunter Produktpartnerschaften und Equipment-Gifting. So hilft sie ihnen dabei, sich sowohl kreativ als auch professionell weiterzuentwickeln.

Sarah Farnsworth ist Director of Operations & Projects bei QMusic, dem führenden Verband für zeitgenössische Musik in Queensland. Mit über zehn Jahren Erfahrung in den Bereichen Event- und Festivalorganisation, kreatives Projektmanagement sowie Leitung von Non-Profit-Organisationen verantwortet Sarah die Umsetzung der Veranstaltungen und Programme von QMusic – darunter das Showcase-Festival und die Musikkonferenz BIGSOUND. Ihr beruflicher Hintergrund umfasst Producing, Eventmanagement, Logistik, Geschäftssysteme und Personalmanagement, mit einem besonderen Fokus auf den Aufbau werteorientierter Teams und der Strukturen, die kreative Visionen Wirklichkeit werden lassen. Sarah setzt sich leidenschaftlich dafür ein, neue Wege für aufstrebende Talente und Fachkräfte der Musikbranche zu schaffen sowie für Sicherheit, Wohlbefinden und Inklusion innerhalb der Arbeitswelt zu sensibilisieren.

Sevi Spanoudi ist Gründerin und CEO von Black Major, einer führenden südafrikanischen Musikagentur, die für den Aufbau international erfolgreicher und preisgekrönter Künstler:innen sowie nachhaltiger globaler Karrieren bekannt ist. Seit der Gründung des Unternehmens im Jahr 2012 betreut und begleitet sie die Karrieren von Acts wie DJ Lag, Bongeziwe Mabandla, The Joy, Sho Madjozi, Sha Sha, Bokani Dyer und vielen weiteren Künstler:innen. Die Künstler:innen, mit denen Sevi gearbeitet hat, erzielten Multi-Platin-Auszeichnungen, mehrere Nummer-eins-Hits, internationale Charterfolge und absolvierten umfangreiche Tourneen durch Afrika, Europa, Großbritannien und die Vereinigten Staaten. Black Major ist für seine besondere Position innerhalb der afrikanischen Musikindustrie bekannt: ein global vernetztes Unternehmen mit starken Wurzeln im afrikanischen Kulturkontext und einem klaren Fokus auf Innovation, Künstlerentwicklung und internationale Expansion. Unter Spanoudis Leitung wurden Künstler:innen mit BET Awards, South African Music Awards (SAMAs), Metro FM Awards, MTV Europe Music Awards ausgezeichnet und für die Grammy Awards nominiert. Zudem traten sie bei international renommierten Festivals und Plattformen wie Glastonbury Festival, Primavera Sound, Sónar, der The Tonight Show Starring Jimmy Fallon sowie Later... with Jools Holland auf. Ihre Arbeit umfasst Artist Management, Label-Strategie, Publishing, Touring, internationales Marketing und kreative Entwicklung – stets mit dem Ziel, afrikanische Künstler:innen wettbewerbsfähig auf der Weltbühne zu positionieren und den wachsenden globalen Einfluss zeitgenössischer afrikanischer Musik weiter voranzutreiben.

Sosefina Fuamoli ist eine preisgekrönte samoanisch-australische Musikjournalistin, Moderatorin und Content-Produzentin mit Sitz in Melbourne, Australien. Ihre über ein Jahrzehnt umfassende Karriere zeichnet sich durch ein starkes Engagement für die Förderung australischer Musik und die Entwicklung einer vielfältigen Musikkultur aus. Sosefinas Arbeit hatte zudem einen bedeutenden professionellen Einfluss auf die australische und pazifische Musikindustrie, indem sie mediale Narrative, Repräsentation und den Zugang zur Branche für unterrepräsentierte Künstler:innen und Communities mitgeprägt hat. Ihre Beiträge erschienen unter anderem bei Rolling Stone Australia, NME, The Australian, KNOTFEST und weiteren Medien. Derzeit moderiert sie die wöchentliche Musik-Interviewsendung „On The Record“ für Radio Australia sowie „Sista Sounds“ – eine Sendung, die sich der Verstärkung weiblicher Stimmen im pazifischen Raum widmet. Seit 2025 ist sie außerdem regelmäßig als Musik-Korrespondentin bei ABC News Breakfast im Fernsehen zu sehen. Darüber hinaus ist Sosefina als Speakerin und Moderatorin in der Musikbranche aktiv und war bereits Teil von Keynote-Diskussionen bei australischen Veranstaltungen wie Splendour in the Grass, BIGSOUND, dem Melbourne Writers Festival und dem Melbourne International Film Festival sowie bei internationalen Events wie BreakOut West in Kanada und Going Global in Neuseeland.