Frühjahr 2022 betrat Domiziana die deutsche Musiklandschaft – und blieb. Ihre Debüt- und Nummer-1-Single „Ohne Benzin“ katapultierte sie innerhalb kürzester Zeit auf die großen Bühnen des GSA-Raums. Der Song erreichte Platz 1 der deutschen Charts, wurde mit Dreifach-Gold im GSA-Raum sowie Platin in Deutschland ausgezeichnet und machte Domiziana zu einer der prägenden neuen Stimmen.

Mittlerweile als Performerin und Fashion-Ikone bekannt, hat Domiziana Hyperpop nach Deutschland gebracht und prägt das Genre mit ihrem eigenen Sound. Ihre Texte erzählen von Exzessen, unverbindlichen Affären, aber auch Einsamkeit und Selbstzweifeln – verpackt in schnellen 150 BPM, catchy Toplines und einprägsamen Melodien.

Aufgewachsen auf Sizilien und geprägt von Lady Gaga, PC Music und den ikonischen Club Kids New Yorks, lebt Domiziana seit ihrem 17. Lebensjahr in Berlin. Die Gegensätze der Stadt – Partyhedonismus und Anonymität – sowie ihre italienisch-deutsche Herkunft spiegeln sich bis heute in ihrer Musik wider.

In nur vier Jahren hat sich Jerry Heil von einer Videobloggerin zu einer der wichtigsten Stimmen der ukrainischen Musikszene entwickelt. Mit NOVA MUSIC gründete sie zudem ihr eigenes Musiklabel. Ihre Songs wurden zu Internetphänomenen, ihr YouTube-Kanal zählt über 375 Millionen Aufrufe. 2024 war sie die meistgehörte ukrainische Pop-Künstlerin auf Spotify und gehört auch heute zu den meistgehörten ukrainischen Artists weltweit.

2023 gewann Jerry Heil den Music Moves Europe Award in der Kategorie Public Choice, 2024 wurde sie selbst Teil der Jury. Im selben Jahr vertrat sie die Ukraine gemeinsam mit Rapperin alyona alyona beim Eurovision Song Contest. Mit „Teresa & Maria“ erreichten sie den dritten Platz; der Song wurde zum meistgestreamten ukrainischen Track des Jahres.

Jerry Heil verbindet Pop, ukrainische Folklore und Dance zu einem eigenständigen Sound und sieht es als ihre künstlerische Mission, ukrainische Kultur international sichtbar zu machen. Sie gehört außerdem zu den wenigen Ukrainer*innen, die am renommierten Berklee College of Music aufgenommen wurden.

2024 wurde sie Mitglied der Recording Academy und in die Forbes-Liste „30 Under 30“ aufgenommen. 2025 trat sie im Interval Act des Eurovision Song Contest auf und war ukrainische Punktesprecherin. 2026 wurde sie Botschafterin für humanitäre Minenräumung in der Ukraine und spielte ihre erste große Arena-Show „JERELO“ im Kyiv Sports Palace vor 10.000 Menschen.

Oklous Deluxe-Album knüpft an die warme Produktion von choke enough an und verbindet atmosphärische Texturen mit minimalistischen Club-Rhythmen. Vier neue Songs erweitern das musikalische Universum des Albums, darunter die Single „viscus“ mit FKA twigs.

Nach ihrem beeindruckenden Tiny-Desk-Auftritt mit einem achtköpfigen Chor und ihrer aktuellen Pitchfork-Coverstory steht Oklou weiterhin im Fokus der internationalen Musikszene. Zuletzt war sie außerdem auf PinkPantheress’ Remix-Album Fancy Some More? vertreten.

choke enough wurde von Rolling Stone, Pitchfork, Billboard, The FADER und Stereogum zu einem der besten Alben des Jahres gekürt und mit dem französischen Le Prix Joséphine Album of the Year Award ausgezeichnet. Künstlerinnen wie Billie Eilish, Ethel Cain, Rosalía und Lorde zählen zu ihren prominenten Unterstützerinnen.

Die in Frankreich aufgewachsene Marylou Mayniel alias Oklou begann mit klassischer Klavier- und Celloausbildung, bevor sie ihre Leidenschaft für elektronische Musik entdeckte. Ihr Mixtape Galore (2020) markierte ihren kreativen Durchbruch. Mit choke enough hat sie sich endgültig als eine der faszinierendsten Stimmen der zeitgenössischen Musik etabliert – zwischen Intimität, Innovation und emotionaler Klarheit.

Für Sega Bodega ist die Grenze zwischen Traum und Realität fließend. Auf seinem dritten Album Dennis erforscht Salvador Navarrete genau diesen Zustand zwischen Bewusstsein und Vergessen. Aufbauend auf seinen Alben Salvador (2020) und Romeo verbindet er futuristische elektronische Sounds mit einer traumartigen, körperlich spürbaren Dance-Music.

Sein unverwechselbarer Sound hat bereits Produktionen von Künstlerinnen wie Eartheater, Caroline Polachek und Shygirl geprägt. Neben seiner Mitgründung des Underground-Kollektivs NUXXE und Arbeiten für Björk und Rosalía gründete er gemeinsam mit Mayah Alkhateri das Projekt Kiss Facility.

Dennis entstand nach einer manischen Phase, geprägt von Euphorie, Schlaflosigkeit und einem veränderten Verhältnis zur Realität. Das Album übersetzt diese Desorientierung in Musik: Die Songs gehen nahtlos ineinander über und bewegen sich zwischen euphorischen Dance-Tracks, dunklen Soundscapes und Momenten des Absurden. Miranda July leiht dem Album ihre Stimme, während Tracks wie „Deer Teeth“ und „Set Me Free I’m An Animal“ persönliche, historische und folkloristische Motive aufgreifen.

Fast die Hälfte des Albums entstand während Livestreams auf Twitch, wodurch die Produktion selbst zu einer Performance wurde. Gleichzeitig verarbeitet Navarrete seine irisch-chilenischen Wurzeln und verbindet mediterrane Gitarren und Rhythmen mit elektronischen Sounds.

Dennis ist damit sowohl Clubalbum als auch introspektive Reise – ein Album, in dem man sich verlieren kann. Während „Coma Dennis“ eine fragmentierte Nacht zwischen Schlaf und Wachsein eröffnet, lässt „Coma Salv“ das Album schließlich in einen sanften, beinahe göttlichen Zustand des Loslassens übergehen.

Cahleb Derry ist ein Musik- und Kunstliebhaber aus Spring Valley, New York. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie, wechselte er von einem Hintergrund im Performance-Bereich auf die geschäftliche Seite der Musikindustrie. Seine ersten Erfahrungen sammelte er in der Radio-PR bei Audacy (damals Entercom) sowie im Live-Musikbereich bei Paradigm Talent Agency. Nachdem er im Team des Emmy-prämierten Komponisten Nicholas Britell gearbeitet hatte, wechselte Cahleb ins Marketing-Team von Spotify. Dort betreute er globale Kampagnen mit Künstler:innen wie Doja Cat, Doechii, Summer Walker, Victoria Monét und weiteren Acts. Nach einer Station im Museumsmarketing beim Museum of Modern Art (MoMA) kehrte Cahleb in die Musikbranche zurück und arbeitet heute bei YouTube als Partner Operations Manager für Major-Labels. Neben seiner Tätigkeit in Unternehmen ist Cahleb Gründer der Musik-Kurationsplattform und des Blogs CD Radio und berät unabhängige Künstler:innen in den Bereichen kreative Ausrichtung, Musikvermarktung und Strategie. Er besitzt einen Bachelor-Abschluss in History & Literature von der Harvard University und lebt in Brooklyn, New York.

Chirag Patel ist ein international ausgerichteter Musikindustrie-Manager, dessen Arbeit Märkte, Kulturen und geschäftliche Innovationen zwischen Indien und den Vereinigten Staaten miteinander verbindet. In seiner Rolle als Senior Director of Membership bei der American Association of Independent Music bringt Chirag strategische Präzision und eine zukunftsorientierte Perspektive ein. Dort unterstützt er unabhängige Musikunternehmen dabei, ihre B2B-Marketing-, Geschäftsentwicklungs- und Go-to-Market-Strategien zu stärken. Er ist dafür bekannt, wirkungsvolle Partnerschaften zwischen Rechteinhabern und wichtigen Akteuren der Branche aufzubauen. Seine Arbeit fördert nachhaltiges Wachstum und treibt bedeutende Innovationen im unabhängigen Musiksektor voran. Als aktives Mitglied der Recording Academy engagiert sich Chirag stark für Interessenvertretung und Service, unterstützt die kreative Community und trägt dazu bei, eine gerechtere und global stärker vernetzte Musikindustrie mitzugestalten.

Seit 2023 ist Daisy Digital Editor bei DIY – einer der größten unabhängigen Musikpublikationen Großbritanniens. Dort verantwortet sie die Online-Inhalte des Magazins, betreut die Social-Media-Kanäle und arbeitet gemeinsam mit ihren Redaktionskolleg:innen an der monatlichen Printausgabe von DIY. Außerdem schreibt sie selbst Features und Artikel. Neben ihrer Arbeit bei DIY gehört sie zur Jury des Rising-Wettbewerbs des Green Man Festival. Darüber hinaus hat sie freiberuflich für NME, The Line of Best Fit und Music Week geschrieben und war Mitorganisatorin von VOCAL GIRLS, einer in London ansässigen ehrenamtlichen Plattform zur Unterstützung von Künstler:innen marginalisierter Geschlechter.

Jovanka v. Wilsdorf, Kreativberaterin und Mitgründerin des DIANA AI Song Contest sowie des Female*Producer Prize (gemeinsam mit Sony und MW*G), ist eine international anerkannte Speakerin im Bereich Creative AI und Künstlerentwicklung. Als Artist-Coach und Beraterin arbeitet sie mit Musikunternehmen sowie mit Musicboard Berlin zusammen. Derzeit ist sie bei Hanson Robotics als Musical Director für den KI-gesteuerten humanoiden Roboter Sophia the Robot tätig. Außerdem berät sie führende Institutionen darin, wie KI genutzt werden kann – nicht um Kreativität zu ersetzen, sondern um sie zu beschleunigen und zu fördern.

Julius Lutz, ist Gründer und Geschäftsführer der Promoplug GmbH, einer Cultural-Marketing aus Berlin mit klarem Fokus auf TikTok und auch Musik. Vor Promoplug war Julius selbst aktiver TikToker mit Music- und Lifestyle-Content, was die DNA der Agentur bis heute prägt. Sein Team aus 11 jungen Wilden hat mit Promoplug seit 2023 Kampagnen für die Majorlables, Provinz (Album auf #1 der deutschen Charts), 01099 (#2 mit „Küssen"), Aggro Berlin (HALT DIE FRESSE Staffel 8), Cro, Rock am Ring & Park, Splash uvm. realisiert. Er und sein Team haben insgesamt über 400 Millionen organische Views auf TikTok generiert. Mit 22 Jahren spricht Julius aus der Generation, die Music Discovery 2026 neu sortiert - über TikTok-Bubbles, Sound-Adoptions und Creator-Mechaniken, lange bevor ein Track in Editorial Playlists landet. 

Justin Sweeting wurde in Hongkong geboren und ist dort aufgewachsen. Er verfügt über mehr als 25 Jahre Erfahrung in der Musikindustrie, mit einem Schwerpunkt auf dem asiatischen Markt. Als Mitgründer und Head of Music von Clockenflap ist Justin für das Programm aller Festivalformate von Clockenflap sowie für ganzjährige Headline-Tourneen in Hongkong und darüber hinaus verantwortlich. Indem er Verbindungen zwischen Asien und der globalen Musikindustrie schafft, setzt sich Justin leidenschaftlich dafür ein, das musikalische Potenzial der Region sichtbar zu machen, und engagiert sich aktiv für deren positive Weiterentwicklung.

Laura Minutolo ist eine in Berlin lebende Senior A&R Managerin bei Intercord Records, Universal Music Group. Mit über sieben Jahren Erfahrung im A&R-Bereich ist sie auf die Entdeckung, Verpflichtung und Entwicklung von Künstler:innen spezialisiert und begleitet diese sowohl kreativ als auch strategisch in ihrer Karriere. Sie hat bereits mit einer Vielzahl von international erfolgreichen und award-winning Acts zusammengearbeitet, darunter u.a. FAST BOY, bbyclose, Miss Bashful, wavvyboi und David Puentez. Neben ihrer Tätigkeit in der Musikindustrie kehrt sie zudem regelmäßig an ihre Alma Mater, die Popakademie Baden-Württemberg, zurück, wo sie als Gastdozentin ihr Wissen weitergibt und die nächste Generation von Professionals in der Musikbranche unterstützt. 

Marc Zisman ist seit dem ersten Tag Chefredakteur von Qobuz – seit der Gründung des Unternehmens im Jahr 2007. Davor war Marc über 15 Jahre lang Musikjournalist und schrieb Features, Rezensionen und Bücher über sämtliche Musikgenres hinweg. Außerdem führte er hunderte Interviews – von Kurt Cobain bis Pierre Boulez. Dieses umfangreiche Wissen und seine Leidenschaft für Musik brachte er in die digitale Musikplattform von Qobuz ein. Seit Februar 2021 ist Marc zudem Chief Music Officer und stellt sicher, dass sowohl das Music Team als auch das Supply Team hochwertige redaktionelle Inhalte und Magazinbeiträge liefern – die „geheime Waffe“ von Qobuz und das, was das Unternehmen von der Konkurrenz abhebt. Eine seiner größten Herausforderungen besteht darin, dieses Expertenwissen über alle Musikstile hinweg weiter auszubauen und Qobuz weltweit zu einer Referenzplattform für die Förderung neuer Talente, lokaler Künstler:innen und die Bewahrung der Musikgeschichte zu machen. Marc glaubt fest an das kontinuierliche Streben von Qobuz nach der bestmöglichen Klangqualität, die ein einzigartiges Musikerlebnis schafft – eines, das sich sowohl optisch als auch klanglich von allem anderen auf dem Markt unterscheidet.

Megan Devereux ist Artist Development Manager bei Marshall, wo sie sich für die nächste Generation von Musiker:innen einsetzt. Sie arbeitet eng mit aufstrebenden Talenten zusammen, bietet Mentoring an und schafft Möglichkeiten durch Festivals, Events und Content-Initiativen. Darüber hinaus unterstützt Megan Künstler:innen, indem sie ihnen Zugang zu wichtigen Ressourcen für ihre Weiterentwicklung verschafft – darunter Produktpartnerschaften und Equipment-Gifting. So hilft sie ihnen dabei, sich sowohl kreativ als auch professionell weiterzuentwickeln.

Sarah Farnsworth ist Director of Operations & Projects bei QMusic, dem führenden Verband für zeitgenössische Musik in Queensland. Mit über zehn Jahren Erfahrung in den Bereichen Event- und Festivalorganisation, kreatives Projektmanagement sowie Leitung von Non-Profit-Organisationen verantwortet Sarah die Umsetzung der Veranstaltungen und Programme von QMusic – darunter das Showcase-Festival und die Musikkonferenz BIGSOUND. Ihr beruflicher Hintergrund umfasst Producing, Eventmanagement, Logistik, Geschäftssysteme und Personalmanagement, mit einem besonderen Fokus auf den Aufbau werteorientierter Teams und der Strukturen, die kreative Visionen Wirklichkeit werden lassen. Sarah setzt sich leidenschaftlich dafür ein, neue Wege für aufstrebende Talente und Fachkräfte der Musikbranche zu schaffen sowie für Sicherheit, Wohlbefinden und Inklusion innerhalb der Arbeitswelt zu sensibilisieren.

Sevi Spanoudi ist Gründerin und CEO von Black Major, einer führenden südafrikanischen Musikagentur, die für den Aufbau international erfolgreicher und preisgekrönter Künstler:innen sowie nachhaltiger globaler Karrieren bekannt ist. Seit der Gründung des Unternehmens im Jahr 2012 betreut und begleitet sie die Karrieren von Acts wie DJ Lag, Bongeziwe Mabandla, The Joy, Sho Madjozi, Sha Sha, Bokani Dyer und vielen weiteren Künstler:innen. Die Künstler:innen, mit denen Sevi gearbeitet hat, erzielten Multi-Platin-Auszeichnungen, mehrere Nummer-eins-Hits, internationale Charterfolge und absolvierten umfangreiche Tourneen durch Afrika, Europa, Großbritannien und die Vereinigten Staaten. Black Major ist für seine besondere Position innerhalb der afrikanischen Musikindustrie bekannt: ein global vernetztes Unternehmen mit starken Wurzeln im afrikanischen Kulturkontext und einem klaren Fokus auf Innovation, Künstlerentwicklung und internationale Expansion. Unter Spanoudis Leitung wurden Künstler:innen mit BET Awards, South African Music Awards (SAMAs), Metro FM Awards, MTV Europe Music Awards ausgezeichnet und für die Grammy Awards nominiert. Zudem traten sie bei international renommierten Festivals und Plattformen wie Glastonbury Festival, Primavera Sound, Sónar, der The Tonight Show Starring Jimmy Fallon sowie Later... with Jools Holland auf. Ihre Arbeit umfasst Artist Management, Label-Strategie, Publishing, Touring, internationales Marketing und kreative Entwicklung – stets mit dem Ziel, afrikanische Künstler:innen wettbewerbsfähig auf der Weltbühne zu positionieren und den wachsenden globalen Einfluss zeitgenössischer afrikanischer Musik weiter voranzutreiben.

Sosefina Fuamoli ist eine preisgekrönte samoanisch-australische Musikjournalistin, Moderatorin und Content-Produzentin mit Sitz in Melbourne, Australien. Ihre über ein Jahrzehnt umfassende Karriere zeichnet sich durch ein starkes Engagement für die Förderung australischer Musik und die Entwicklung einer vielfältigen Musikkultur aus. Sosefinas Arbeit hatte zudem einen bedeutenden professionellen Einfluss auf die australische und pazifische Musikindustrie, indem sie mediale Narrative, Repräsentation und den Zugang zur Branche für unterrepräsentierte Künstler:innen und Communities mitgeprägt hat. Ihre Beiträge erschienen unter anderem bei Rolling Stone Australia, NME, The Australian, KNOTFEST und weiteren Medien. Derzeit moderiert sie die wöchentliche Musik-Interviewsendung „On The Record“ für Radio Australia sowie „Sista Sounds“ – eine Sendung, die sich der Verstärkung weiblicher Stimmen im pazifischen Raum widmet. Seit 2025 ist sie außerdem regelmäßig als Musik-Korrespondentin bei ABC News Breakfast im Fernsehen zu sehen. Darüber hinaus ist Sosefina als Speakerin und Moderatorin in der Musikbranche aktiv und war bereits Teil von Keynote-Diskussionen bei australischen Veranstaltungen wie Splendour in the Grass, BIGSOUND, dem Melbourne Writers Festival und dem Melbourne International Film Festival sowie bei internationalen Events wie BreakOut West in Kanada und Going Global in Neuseeland.